计划这东西，就是用来打乱的。
开机前的最后一周，剧组日程被安排的满满当当。
幕后团队一分为二，摄影组去拍空镜，道具组改造布景。
结果道具这边出了岔子，大壮借来的游艇实地开工才发现尺寸不够，摄影机和轨道摆不开。
这已经是大壮朋友圈里最大的船了，比这条更大的就算借得来，也开不进黄浦江。
无奈之下，大壮只能发动皇阿玛之力，通过魔影厂的关系，包下了江上个头儿最大的游船。
友情价，3天20万。
于是备用金还没坚持到开机就浪没了。
先帝创业未半而花光预算。
包人家的船就得紧着人家的时间安排，这场戏不得不挪到8月下旬。
日程表牵一发而动全身，陈一鸣只好把后面的戏拉到前面来，马大壮联系外景档期就差把电话打爆炸，小美的预算表几乎一小时一变。
突出一个焦头烂额，脱离了后勤完备的横店大舞台，剧组成员有一个算一个全是菜鸡，陈一鸣久违地找回了几分当年初入行的酸爽。
……
忙忙乱乱中结束了前期筹备的所有事项，《魔都假日》的主要演员与各部门头领汇聚一堂，借用
一般来说，剧本围读是剧组全体主创在开拍前达成一致合议的必须步骤，在这个环节，包括演员、导演、编剧、服化道、摄灯录、剪辑、后期等各个部门都必须参与进来。
作为主创核心的导演和编剧，需要将自己的创作意图充分向团队成员阐述传达，对于主观性比较强的部分，要取得演员以及其他部门的充分“谅解”。
围读过后，作为一剧之本的剧本原则上不再变动，整个团队都将以围读后的剧本为基础运作。
当然，实际执行过程中，所谓原则就是用来突破的。
剧组这个地方，要么东风压倒西风，要么西风压倒东风，话事人只能有一个，没有例外。
演员和导演争，导演和编剧争，制作人和导演争，甚至有些强势的武术指导、摄影指导都能横插一杠子。
不争哪来的话语权？
老制片厂模式下，剧本围读的严肃性得到了很好的保障，毕竟华国的电影传统历来是导演最大，其话事人的地位是有上头背书的。
当然，导演的言行也要受到所属制片厂的监督，哪怕是谢静谢大导，想随随便便往定稿的剧本里加“私货”也是不允许的。
这样一来，导演自然是无比重视剧本围读，毕竟这是巩固其权威、贯彻其创作意图的有益程序。
改制之后，导演中心制得以延续，但制片厂的监督却名存实亡。
华国导演们一朝去除束缚，瞬间如同脱缰野马，打着创作自由的旗号，在放飞自我的道路上一发不可收拾。
大权在握之下，导演怎么可能尊重围读的成果呢？
追求艺术嘛，要的就是火花，要的就是碰撞，不改不舒服斯基！
导演带头不尊重剧本，其他主创又能有几分热情？
几年折腾下来，如今剧本围读已经名存实亡，少数坚持这个程序的剧组，也只限于主要演员一起读读台词，对全体主创的约束性几近于无。
当然具体情况具体分析，仅就《魔都假日》来说，一众主创对剧本围读还是充满“期待”的。
毕竟，再怎么导演中心制，创作自由也不是天然就有的，而是地位和成绩赋予的。
作为《魔都假日》的导演兼编剧，陈一鸣啥都没有，一个学广播电视的，连个短片都没拍过，凭啥对几十号人发号施令如臂使指？
凭他的剧本写得好？还是凭他身后站着魔圈二代马大壮？
话语权是碰撞出来的，碰一下才知道谁强谁弱，才知道后面该听谁的。
比如此刻的会议室中，男主角古越河与副导演伏瑞香活脱脱就是两个“反贼”，改朝换代的意图毫不掩饰。
如果陈一鸣按不住这两个明反的，备不住还会有暗反的“内奸”跳出来趁火打劫。
这不，围读刚开始，祥瑞（她负责读剧本上台词之外的所有内容）
“一鸣，我有疑问，这个故事发生的年代是什么？剧本上好像没有标注。”
陈一鸣两手一摊，“模糊背景，大概就是开放之后千年之前，毕竟过于明确整个故事就不成立了。”
古越河一脸为难，“那也就是说不是当代戏，而是年代戏喽？”
说到这里他还面带无辜地补充（dAo），“不是我抬杠哦，剧本里关于男主背景的交待过于稀疏，只知道是个穷记者，年龄不详家庭不详经历不详，这几天我人物小传都写不下去。”
朋友归朋友，现在古越河是男主角，这部剧的戏份又是明显偏女主的，现在不争，开拍之后他老古就是纯纯抬轿人。
这可是他的
圈子里，导演压制不住演员，一番压制不住二番，结果把独角戏演成双主戏的例子可不止一桩。
该争的就要争，这就叫做专业。
这类破事陈一鸣上辈子经验丰富，当即就不留情面地镇压下去。
“人物小传怎么写那是你的事情，我不管。我只要你根据指示给出对的情绪，给不出来就是你的问题。这位大前辈，伱也不想因为案头工作准备不足n机拖延吧？”
看出古越河一脸憋屈，副导演祥瑞以下，会议室里不少人也显得不以为然，陈一鸣于是开口解释。