坐在回国的飞机上，团队的一干人等都在抓紧时间补眠，因为落地之后又要开始跑行程。
头等舱的座椅可以放倒，躺上去比经济舱、商务舱都要舒服，然而陈一鸣却毫无睡意。
他仰躺在座位上天马行空地胡思乱想，突然就想到了一个问题。
一座金棕榈，对华国电影究竟意味着什么？
之前的陈一鸣，对此并没有多少实感，甚至会觉得不以为然。
可能是因为处于影视圈的中下层，他本人对于上层那一小撮“精英”，很难有实际的接触和了解，所有的认知，都来自于他们个人的采访或是道听途说的传闻。
后者尤甚。
前世华国内地只有一位金棕榈得主，他就是《霸王别姬》的导演吟诗小达人。
也正是这位大师级人物，让陈一鸣对金棕榈没有了艳羡与敬畏。
虽然在他穿越时的节点，全球电影节的生态环境都极度糟糕，连王者奥斯卡都已经褪去了过往的光环。
然而吟诗导演的倒掉，依旧令陈一鸣难以忘怀，进而让他无比确信一个事实。
所谓的电影艺术皆为虚妄，它一直被正治、文化、国别、商业等因素深刻地影响着，并随着时代的潮流载浮载沉。
在1993年的华国，电影还属于精英阶层的装饰品，4元一张的电影票，对于很多老百姓来说，尚且属于奢侈的消费。
《霸王别姬》能在那个时候在全国拿到4800万票房，确实鹤立鸡群。
然而两个数字一除，不过1200万观影人次，而当年华国拥有12亿人口。
也就是说，看过《霸王别姬》的华国观众，只占总人口的1%。
在那个年代，大多数的华国老百姓与电影是绝缘的，他们从来不在电影的评价体系之内。
更可悲的是，华国自己的文化精英们，同样缺失评价的话语权，以至于不得不将目光转向国外。
于是一波又一波华国电影人，变身为攀登者，沿着不同等级的国外电影节前赴后继地发起冲锋。
爬完了蒙特利尔，接着爬洛迦诺，履历刷够了就继续爬柏林，能获奖再爬威尼斯，继而戛纳，直至金球、奥斯卡。
诗人就是其中爬得最高最远的那个，他被视为华国电影界的“国宝”，是啥也不干都该由国家出面保存供养的“文化大师”。
电影人负责出国爬山，媒体负责报道宣传，至于普通的华国观众，只需要静静地看和鼓掌就好，没有评论的资格和必要。
这套体系一直运转良好，直到那场“馒头的血案”，让普通观众
誉满天下的诗人，同样可以因为观众口碑的反噬，一夕之间谤满天下。
是媒体倒戈了吗？
当然不是！
难道媒体没有往死里喷过《英雄》么？
那也没耽搁《英雄》打破票房纪录啊。
归根结底，是时代变了啊。
国家在发展，技术在进步，电影正在回归大众文化的本源。
现在是2010年，短图文的微博已经上线，智能手机的变革即将到来，电影的生态位又要变了。
也许只有陈一鸣这个过来人知道，2010还只是一个开始。
之后的10年，大环境的变化会越来越快，直到让整个产业彻底天翻地覆。
陈一鸣端详着手里的戛纳奖杯，只觉得荒谬。
谁能想到，短短几年之后，割裂与对抗会让全球向右转，以开放自由为圭臬的国际电影节，无一例外都会遭遇一场严峻的考验。
那时候的电影节，已经沦为品牌展示的秀场，比起奖杯与荣誉，红毯才是真正的重头戏。
那时候的华国，已经是全球
所以，对于华国人来说，还有必要一心一意地扒着欧洲三大和金球奥斯卡么？
陈一鸣把思绪绕回到最初想到的那个问题，他手上的这座金棕榈，对华国电影意味着什么？
很遗憾，大概率不会有什么用，甚至对于他自己，光环效应可能也维持不了多久。
如果类比的话，大概相当于游戏版本更新前的最后一天，推掉boss获得了一个极品道具。
算是终结了一个魂牵梦萦的念想，本身却没多大用处，因为拿到的
……
飞机于周日晚上在魔都降落，大壮还算是个人，没有把陈一鸣他们直接拉到电影院里去。
铂爵在魔都为段一宁他们订好了酒店，休整一天之后，再开始路演行程。
陈一鸣索性也住去了酒店里，他的狗窝几个月没打扫过，现在根本就不能住人。
而且把《1951》的宣传跑完之后，他也要考虑一下买房安家的事情了。
虽然他并不挑剔吃穿住用，但是到了他如今的地位，再住一室一厅的租屋并不会让人觉得亲民接地气，反倒会被质疑矫情和做作。