中午回驻地的路上，陈一鸣没有乘自己的车，而是上了灯光组的车。
10月份要拍的这两场戏，虽然都是外景，但是因为浓雾的环境，灯光利用的反而特别多，因此分给灯光组的车，有两大一中足足三辆。
两辆大车装载几十个大箱子，里面是各种灯具、电机和缆线，中巴车给王老爷和他手下的十几个助手。
陈一鸣上车的时候，王礼荥已经在车上了，正靠在椅背上闭目养神。
老爷子快七十的人了，这几天都是3点起床4点到场指挥布光，连着四五天折腾下来，非常辛苦。
这还是陈一鸣特意关照过，让大壮从魔影厂专门拉了十几号的助理灯光师，务必做到让王老爷只动口不动手。
看见导演上车，之前还在低声聊的灯光助理纷纷住了口，隔着走道坐在王老爷并排位置的小哥很有眼力见，麻利地起身往后走。
陈一鸣一屁股坐下，旁边的王老爷似无所觉，陈一鸣也没有开口，随着汽车摇摇晃晃地启动上路，他也缓缓阖上了眼睛。
等到陈一鸣被司机叫醒睁开眼睛时，发现中巴车已经停到了食堂门口，环顾四周车里已经没人了。
这老顽童，气性还挺大。
陈一鸣无奈一笑，歇了跟王老爷聊聊的心思，起身下车去吃饭。
两个小演员的“初亮相”镜头磨出来，关键是张子风的状态出来之后，胡杨林的这场戏才算是正式上路。
陈一鸣也不着急，每天上午7点半到10点，只拍2个半小时。
小木兰和小武的对手戏一共六个镜头，陈一鸣拍了一个礼拜的时间。
随后又费一天补拍了几个过渡镜头，陶奕西正式杀青，张子风也完成了在皇城镇的戏份。
在此期间，吴军在营帐区也整整排练了一个礼拜。
他一点儿也不当自己是个一线明星，天天穿着称重的盔甲与一众群演呆在一起，上午练习套招，下午练习走位。
跟他对打的东突厥可汗，是武元荣的一个武行徒弟，就只有这一场戏，陈一鸣也懒得专门邀请大牌来客串。
直接用武行还有一个好处，就是可以让演对手戏的吴军边练边学，练习效果更好。
胡杨林的戏份拖长了一个礼拜，相当于吴军多练了一个礼拜，单从效果上来看确实更好。
坏处也不是没有，这一周皇城镇上肉眼可见地多出很多人，除了寻着味儿过来的记者之外，从山丹军马场顺路过来的吃瓜群众也多了不少。
到吴军的戏份正式开拍那一天，虽然是晚上8点的黑夜时分，但营帐区外围的高丘之上，依然站满了人。
如果只是看热闹也还好，关键是还有记者和胆子大的吃瓜群众，趁着夜色绕开保安摸进大营里。
这就很要命了，毕竟拍摄时会封烟放火，万一让溜进来的看客受了伤，《木兰》和陈一鸣就可以欢天喜地地收下一轮负面了。
无奈之下，陈一鸣只好让小美在镇上又雇了几十个当地人充当安保，在营地外围拉出一条十米一人的“警戒线”。
其实也只是图个心理作用，黑灯瞎火的还有烟雾遮蔽，想溜进营地一点儿也不困难。
这场戏完全顺拍，因为演员身上的铠甲随着突袭深入会逐渐脏污破碎，顺着拍可以给道具省上不少事。
10月21日晚上，木兰爹带队突袭东突厥可汗大营的戏份正式开拍。
原本只是空架子的大营此时已经变了模样，拒马密布刁斗森严，一片静谧肃杀之气。
与胡杨林那场戏不同，这场戏的雾气只在开战之前比较明显，用以暗示木兰爹的突袭占有天时之利。
至于开打之后，人喊马嘶加上四处的火头儿，雾气会自然而然地变淡直至消失，罗宝河也就不必再补烟了。
陈一鸣的老规矩，大场面拍摄，实拍之前必要先走一遍戏。
营地外的部分，一遍走下来十分流畅，吴军这些天与群演们朝夕相处，彼此的默契度已经相当高。
他本人是个认真的性子，凡是与他同框的群演，他都会不厌其烦地教导纠正他们的动作，以至于到了后来，吴军与崔放心照不宣地达成了调教群演的分工。
吴军身边的群演由他自己料理，崔放则集中精力安排背景群演的动作与走位。
一个礼拜的时间练下来，群演的走位已经十分熟练，动作方面比不上横城的老油条，但也算水准之上，起码不会让观众出戏。
王威拿起话筒喊停，接下来就是
实拍的时候就复杂多了，因为涉及到布光、运镜和收音，场景内多了众多不出镜的幕后人员。
营地外的戏份，看成片的时候一气呵成，但拍摄的时候其实是拆成两部分拍的。
这里的难点在于，中景拍摄其实是一段长镜头，镜头取景范围更大，这就意味着会影响到摄影机和收音杆的运动。
更难办的则是布光。
因为是实景夜拍，自然光肯定无法满足清晰度的要求，必须补光。
又因为是室外，灯光的实际效果损失特别大，也无法像棚内拍摄那样稳定可控。
因此这场戏开头的雾气不仅仅是还原真实历史，更是源于拍摄条件的限制，陈一鸣不得不引入浓雾，否则布光就搞不定。
过去半个月，灯光组同样非常辛苦，上午胡杨林场景的拍摄结束后，下午补个觉，晚上又要出外景，与摄影组一起做实验。
先要设计出在雾气里不暴露光源的前提下，中景拍摄的补光方案。
简单讲就是在吴军小队行进路线的两侧架设灯具，然后通过增减遮光板的方式实现整体提亮的效果。
当然，调整的时候必须要跟摄影机一起，同步调整和记录摄影机的滤镜和参数。
两个变量之外，还有后期调色这个
这才是真正考验摄影师、灯光师能力与经验的地方，徒弟们只能瞎猫逮死耗子地乱撞乱试，齐郁、崔放和王礼荥则肚里有货胸有成算。
他们对照着后期返回来的样片，上两三天时间就可以给出恰到好处的拍摄方案。
中景拍摄的要求满足之后，
那就是近景与特写拍摄，与中景样片的亮度，要进行二次平衡。
因为是直接怼脸拍，为了让观众看清楚演员的表演细节，整体亮度必须提上来。
然而前后亮度不一致，后期剪辑的时候特写插入就会显得突兀。