林枫是港城电视台演员训练班出身的演员，至今已经演了十多年的电视剧。
众所周知，港圈演员要么就是梁伟辉这样的天赋怪，要么就是林枫这样的电视咖，原因就在于港城没有科班院校。
林枫的表演具有明显的套路化特征，电影里演主角很难撑得起来，但是做工具人配角则恰到好处。
唯一的障碍，就是港圈演员的表演技巧有些标准化，与内地科班演员搭在一起时，风格上略显格格不入。
这种违和感靠林枫自己调整是很难消弭的，因为多年演戏的习惯和环境的影响已经根深蒂固，刻意地自我矫正只会更加别扭。
陈一鸣的做法属于反其道而行之，这边让配角给自己加戏，那边把镜头聚焦于主角。
一方面强迫林枫走出自己的固有节奏，另一方面让观众视线始终在主角身上。
至于实际效果，可以靠不断的重拍尝试来解决，反正陈一鸣现在经费充足话语权足够，有大把的空间折腾试错。
原理上其实跟之前“折磨”张子风差不多，不断给林枫施加压力，逼他跳出自己的舒适圈。
一整天，剧组的车队就在那片草原不停地走走停停。
塔拉草原足够大，会导致穿帮的车辙印根本不需要置景组复位维护，一个地方遮掩不住，平移几百米换个地方就是。
巡逻的戏份拍了一个多星期，磨出了林枫的戏感，也磨出了郁南、林庚、林枫三人组的默契。
其实一起集训小半年时间，郁南和她的十三太保没少排练，只不过练得再多再熟，跟实拍的差距还是不可以道理计。
就像话剧演出一样，排练一年可能也比不过实演一场。
一个剧团的一台新戏，往往要巡演到后半程，才会真正磨出巅峰状态。
陈一鸣对郁南的演技也越来越满意。
《木兰》是一部大女主电影，郁南是唯一的核心。
如同台风眼，外部的变化再狂暴，都是以看似平静的风眼为重心。
然而风眼真的平静吗？恰恰相反！
魔改版的《木兰》与迪士尼的《木兰》不同，郁南出道就是成年后的大成版本，不管是武艺还是兵法，都已大有造诣，欠缺的只是发挥能力的舞台，以及陌生环境下的应变。
这样一来，其实就相当于自我阉割了郁南的一半戏路，放弃掉所有情绪外放的演绎方式，只能走内敛深沉的路线。
而在电影中，以木兰为核心，有着多个方向错综复杂的人物关系，女主角与大部分配角都有对手戏。
郁南必须演出鲜明的差异感，而且还是在不能充分调动台词、动作和表情的基础上。
初次巡逻这场戏，时长还不到十分钟，却牵扯到四组人物关系。
首先是木兰与二林，同乡、同伴、同僚三位一体，属于打小撒尿和泥玩到大的关系。
然后是木兰与初次见面的杭晓明、万芊，万芊是对木兰一见钟情的纯情少女，杭晓明则是早早背负起整个部族命运的年轻首领。
再下来是木兰与
最后是中期反派、西突厥处月部登场，逼迫各怀心思的前三股势力，以木兰为纽带暂时团结到一起。
郁南的细腻演技，真正做到了一人千面，哪怕是两个同乡伴当，也表现出了微妙的不同之处。
林庚年纪小，他给自己设定的是冲动型小弟。
林枫年纪大，在陈一鸣的诱（bi）导（po）下，自我定位为婆婆嘴型酷哥。婆婆嘴话痨是私下里在木兰跟前，冷面酷哥则是在外人跟前。
这组关系中，郁南首先表现出了共性，即小团伙独有的无言默契。
在与林庚互动时，很少与其对视，能用手势决不开口，在一起面对敌人时，会有一种兄长对幼弟的不经意关注。
而在与林枫互动时，则类似于家长面对家访的老师，重视其意见，信任其判断，认可其能力，目光会是那种富有温度的凝视。
换个演技水平不够的，全程目着一张脸装十三，那三人组之间的情感张力就垮了。
陈一鸣加给两个配角的高光，就成了黑洞边上挂太阳，光和热完全反射不到主角身上。
结果就是前世他拍的大部分古装偶像剧，一部戏火了男主的对头和小弟，或是女主情敌和闺蜜，而资本力推的男女主，却成了抬轿子的垫脚石。
初次巡逻的戏份，跟之前的校场戏一样，武戏挂着文戏拍，只不过这里的武戏不是打戏，而是马戏。
开头是木兰的小队骑马漫步，在宏伟壮阔的草原风光下，林枫交待完前情概要，节奏骤然转向激烈。
木兰小队结阵备战，却发现靠近他们的是一个明朗的草原少女，在她身后则是一队回纥骑士。
万芊饰演的回纥小公主对气质“独特”的木兰大感兴趣，打着狩猎的由头，把箭头去掉朝着木兰射了一发。
林枫光速拉弓发箭崩飞了小公主的“索爱之箭”，也打翻了小公主的如意算盘。
接下来杭晓明统领的回纥亲卫队登场，与远远缀在后面暗暗看顾木兰的聂元小队迎头对撞。
一番骑马斗舞之后，三方首领离众而出，开始谈判（不是）。
这是一场三方四人的马上文戏，杭晓明跟万芊为一方，聂元为一方，郁南为一方。
对杭晓明的要求比较低，只要稍许收敛早年扮演汉武帝的气势，代之以三分狡猾，即可轻松应对。
因为杭晓明跟天真烂漫的万芊不一样，他是打着担心妹子的幌子存心试探，日常打交道的唐军突然换了人，显然会对周边势力带去不小的震动，有心人自会接触试探一番。
聂元则怀着两方试探的心思，他之所以愿意窝在边军系统里不升官，除了上头没人之外，也是因为给人当代练有好处可拿。