第266章 世界瞬间清净了
《木兰》的剪辑龟速推进。
第一轮精剪，陈一鸣没干别的，每天都在痛苦地做着选择题。
眼下这般二选一、三选一的局面，王素秋爱莫能助，只能由陈一鸣乾纲独断。
他也感受到了当初参与《情书》剪辑时伏瑞香的纠结之情，手心手背都是肉，下不去手哇。
痛，实在是太痛了！
这些天里，陈一鸣下午1点进剪辑室，一直肝到晚上10点离开，严格遵循着8小时工作制。
如果不是遵守剪辑室里不吃不喝的规矩，每天的收工时间还能再早一点。
虽然进度缓慢，但是陈一鸣认为这样可以始终保持头脑清醒，不会剪着剪着就上头。
10天过后，第一轮精剪完成，素材时长被一举压缩至不到300分钟。
再下来的第二轮技术剪辑，陈一鸣放权给王素秋，而且也不再全程扎在剪辑室里盯着。
已经是第二次合作，王素秋的剪辑功力，陈一鸣心中有数且很有信心。
素材继续压缩至4个小时，精剪版已经初具轮廓。
再下来的第三轮精剪，就不能只是两个人闭门造车了。
音乐音效、特效镜头、空镜旁白，都需要统筹兼顾综合考量。
立项之初的剧本和分镜，遵循的是商业片的叙事节奏。
而到了剪辑阶段，还需要在叙事的基础上，进一步贴合观影节奏。
一部时长在150分钟以上的电影，如果节奏不佳，就会令到观众精神疲惫，忽略片中的关键信息，从而大幅削减观影体验影响口碑。
更别说《木兰》还是一部古代战争片，涉及到比较晦涩的历史背景，本就有一定的观影门槛。
虽然电影院的环境有助于观众集中注意力，但是人脑有时而穷，无法长时间处于亢奋和紧张状态。
所以商业电影都会有意识地照顾观众，让叙事节奏处于波峰波谷交错推进的正弦态，每有一个剧情高朝，随后必会进入一段慢节奏的舒缓章节，让观众得以平复情绪。
陈一鸣在编写剧本的时候，的确也是这样编排的，不过电影制作自有其不可抗力，除了网文里那些开挂的大能，世上根本不存在能对照着剧本和分镜一比一还原的剧组。
拍摄阶段总会有这样那样的变故，改动甚至推翻原剧本的情形可谓司空见惯，最终产出的素材一定会有很多意料之外的差异。
即便陈一鸣是自编自导，也逃不开这一规律，因为电影本质上是一种集体创造的产物。
编剧和导演只能主导，无法通盘决定。
演员，摄影，灯光，武指，台前幕后的所有参与人员，都会在拍摄过程中施加主观作用，让素材相对于剧本产生偏移。
这方面最直接的作用力来自演员，越是有角色使命感的演员，与剧本和导演的的“对抗”就越是剧烈。
比如《木兰》里有张毅出镜的场景，节奏、时长、情绪、观感等各方面，都超出了陈一鸣的预估。
片尾他与余荣光、秦芷蕾的那场戏，前前后后拍了七八个版本，每一版都不一样。
陈一鸣最终选定的那一条，直接拍飞了4页分镜稿，吞了秦芷蕾好几句台词，时长少了足足半分钟。
三个演员的演绎，并没有脱离剧本整体的叙事框架，也没有动摇陈一鸣预期的叙事节奏。
但是观影节奏却已经变了，与叙事节奏出现了错位。
具体而言，这场戏在全片时间轴上处于波谷的位置，前一个波峰是唐军步骑兵击垮张毅本阵，后一个波峰是郁南与秦芷蕾的黑白骑对撞。
由于张毅的“戏霸”行为，让这场戏的情绪过于简洁和内敛，加上又缩减了时长，导致波谷的过渡不够顺滑，两个波峰几近于合二为一。
观众一大段看下来确实很爽，但也会很累。
当然也不是没有好处，张毅和余荣光的角色塑造更加立体和个性化，换句话说就是高光聚于自身。
萌新秦芷蕾的台词被抢了，仅就这个三人场景而言，人物被迫扁平化。
不过后一段白马冲阵足够炫酷，文戏被抢也不全然是坏事。
很多时候，一部电影能造就一个被纳入群体记忆的经典镜头，已然是一大幸事。
如今陈一鸣因为演员的出众演绎，选择了时长更短的片段，那么就不得不承受观影节奏紊乱的负面效果。
而予以二次平衡的手段，就是现在正在紧张推进的电影后期。
陈一鸣的初步想法，是索性压缩前一个波峰，用快切剪辑的手法加快叙事节奏。