第298章 你还好意思休假？
段一宁表演完毕之后，面无表情地回到座位坐下，垂着头开始再一次翻阅厚厚的分镜稿，一句多余的话也没有说。
事实胜于雄辩，有他的亲身示范在前，审讯的段落快还是慢已经一目了然，王威的“高饱和度”画风确实不太适合这个场景。
其实陈一鸣很理解王威他们的初衷，当初他自己也犯过类似的错误。
那就是脑海中构思分镜时，更多是从第三方视角出发，即便是微调也是出于取景地的限制或者丰富镜头多样性的考量，几乎不会顾及演员的表演层次。
越是新手，越是容易把演员当成工具人，在镜头下的道具、场景、光线、视角等诸多因素中，演员甚至会成为最微不足道的那个。
可能镜头下人物的先天吸睛效应，反而让演员在导演心目中被潜意识地降低权重，仿佛不如此就不足以彰显导演统筹全局的地位。
拍摄《魔都假日》时，陈一鸣的初版分镜稿就是这样，在大部分镜头都是老古和莉莉二人出镜的情况下，他依旧固执地加入了不少空镜和转场，并沉迷于景物镜头的“烘托”作用。
当时的陈一鸣虽然是新手，但机缘巧合之下偏偏掌握了乾纲独断的权力，大壮这个制片人根本不懂拍电影，自然也就无从发挥监督和制衡作用。
于是陈一鸣的分镜稿就这样一笔不改地在开机后启用，按照顺序一页一页地拍了下去。
幸好陈一鸣不是个头铁的愣头青，加上身边有林萧这個经验丰富的艺术指导，在前期侧重叙事的镜头拍完之后，陈一鸣很快意识到了问题所在。
额外记忆带来的“作弊”效应自然功不可没，但他本人的“老年人”心态也助力不少。
老古和莉莉“缠绵”在一起之后，他所设想的“烘托”与“铺垫”都是画蛇添足的徒劳，他要做的就是把镜头牢牢对准他们，剩下的一切都可以交给演员自己。
在陈一鸣拿下国际双金强势崛起之后，各方媒体和专家都很热衷于评论和解析“陈一鸣现象”，毕竟以他不到三十岁的年龄，在荣誉和票房都取得如此破纪录的成就，实在是过于匪夷所思了。
陈一鸣的目光投向会议桌一侧的王威三人，声平气和地说道，“有坚持这很好，但为了坚持而坚持就大可不必了，拍电影不是做研究，实际效果才是我们唯一应该坚持的东西。”
也是因为这些经历，让陈一鸣从来不会轻忽演员的意志力，也让他对怀才不遇的底层演员有着非同一般的期待和耐心。
然而别看媒体把他吹得神乎其神，他自己却清楚，两世为人特别是前世的碌碌无为，也许才是今世狂飙突进的主要原因。