《歌手》就是个炫技的舞台。
相比较吴青枫版本，沈良更喜欢林君杰的处理方式，给人一种波澜壮阔的感觉。
吴秦枫的版本因为后面降key了，导致听的时候，情绪一直卡在那儿，很别扭。
当然，青枫的嗓音更适合《起风了》，给人一种清澈流畅的感觉，就像夏天的风拂过青色田野，舒服，又带着少年的追忆和淡淡的忧伤和一点点遗憾。
沈良私底下练了无数次，最终还是决定现场live用林君杰的方式…
发单曲的话，贴近吴青枫版…
肯定要发单曲…
都出了现场live版。
之后发专辑的话，再收一遍。
哦，华辰宇演唱的是《双截棍》…
嗯，周揭伦的《双截棍》。
《双截棍》之所以难改不仅因为它已经成为整个华人流行文化圈里的经典，从技术上看也是非常之饱满且紧凑的，改编者很难顺着原曲的方向继续发力，但调整方向的话又难以和原作既有词曲合理衔接。
华辰宇和他的团队不管这些，直接按照既定的框架改编。
先来一段钢琴+吟唱，紧跟着的就是rap，再接上一段高音，或者戏腔或者无意义的纯高音，收尾的时候再来
一段吟唱，最后羞涩一笑…
这种改编思路可以很有效回避了原曲定势，用弱处理实现了反差，超越听众心理惯性；
因为中间的副歌几乎用的原调，并不会破坏大众对经典的认知。
加上高音，则可以彰显唱功，给人一种超越原版的感觉…
至于歌曲原有的思路…
那就不是他考虑的事情了！
所以，很多人不喜欢他改编——改变原唱的意境，跟这首歌已经没有什么关系了，这算是什么改编？
带有一种有意为之故意炫技的做作和尴尬，完全不能体现原作品创作者的心境和感情！
简单来讲：前后拼接，勉强称上一句让人耳目一新，但回归歌曲本身，已经改得和歌词精神内涵无法统一了…
《双截棍》就是典型…
但现场反应很激动…
华辰宇的现场确实不错，加上《双截棍》原版的编曲就很牛逼，他现场演唱，故意加快了说唱节奏，给人了一种战栗感…
然后沈良上场了。
灯光渐亮，他穿了银色上衣+灰色牛仔裤，笑着对台子的观众做了个嘘的手势，等现场安静下来，一片寂静中，钢琴声音响起，接着是二胡…
然后沈良开唱‘这一路上走走停停，顺着少年漂流的痕迹~迈出车站的前一刻，竟有些犹豫~不禁笑这近乡情怯，仍无可避免，而长野的天，依旧那么暖，风吹起了从前~’
升调‘从前初识这世间，万般流连，看着天边似在眼前，也甘愿赴汤蹈火去走它一遍~’
第一遍娓娓道来，用的技巧更多是真假音转换…
第二遍伴随着鼓点的加重，情绪慢慢往上推，到了那句‘措不及防闯入你的~笑颜~’，‘笑颜’两个字直接用真音顶到的嗨c，加上咽音辅助，使声音泛出锋利的金属光泽。
然后一整段的副歌都用了嗨c以上的唱腔~不过，到了‘晚风吹起你鬓间的白发，抚平回忆留下的疤~’又降调，但依然都是假音…
一般这么唱，意味着之后还有一段高潮！
果然，最后一遍‘我仍感叹于世界之大…’直接高音强混到底，连续的c5咬字…
最后收尾，一段钢琴音，沈良鞠躬…