《夜莺》一曲,是希腊作曲家雅尼的代表作之一。他是第一个获批在紫禁城开音乐会的人。

　　说是紫禁城，其实准确来讲，地点并非真的在故宫里,而是紧挨着的太庙，也就是北京市劳动人民文化宫。

　　但在对外宣传的时候，都是称作“紫禁城音乐会”的,细究起来不算，模糊一下倒是也还行。

　　安徒生童话里有一只《夜莺》,西方的夜莺与东方的杜鹃鸟相似,在文学创作里都是悲伤的角色代表。

　　雅尼的《夜莺》，将东西方文化融合,以中国长笛的清越悠扬,结合西方乐器大提琴、小提琴、钢琴以及现代电声乐队，大开大合、婉转飞扬、庄严肃穆，层次丰富细腻，颇具中国古典韵味，是一首能让听众迅速沉浸其中的纯粹音乐。

　　没有什么阳春白雪、下里巴人之分,《夜莺》就是《夜莺》,小孩子会喜欢，大人也会偏爱，专业的、业余的都会同时赞叹。

　　于谨考虑过让丛澜滑中国风的音乐，《飞天》是一个很好的尝试，但表演滑本身的要求就低一些,赛用节目却要顾及到裁判们的喜好。

　　西方人的傲慢，在花滑里表现得淋漓尽致。

　　不然,这个运动也不会被大多数冰迷们挖苦称为“竞籍项目”了。

　　《夜莺》兼具中国古典音乐的情调与交响乐的风格,确实是一首比较适合丛澜的曲子。

　　不过里面有人声,冰舞之外，其他三个项目没有解禁人声曲目，所以这部分要进行剪辑编曲。

　　好在曲子比较长，前面一部分同样可以用。

　　丛澜找了2011年雅尼新演奏的《夜莺》听了听，不过最后还是选择了97年的故宫音乐会版本。

　　“这个是巅峰了吧？摄像机镜头移过石兽的时候，上面的痕迹，已经赋予了这首曲子更深的含义。”

　　故而，她找人申请了版权，又去重新录制了后面带人声的部分，前后改了十几版，最后才定了令她满意的配乐。

　　其实花滑赛用节目的曲子在版权方面不用这么麻烦，赛场之上进行使用不算商用，很多人不会特意去联系作曲家，直接用了就是。

　　丛澜在这上面有点别扭，如果是古典乐就罢了，现代音乐还是要找创作人的，毕竟重新编曲就是对其进行了改编，本身就是一种侵权行为。

　　再说了，版权费她负担得起，这样更没心理压力。

　　正式比赛这日，六练时候丛澜穿着考斯滕上场。

　　江乐心透过队服没有遮掩到的衣裙下摆，发现这一次的考斯滕是灰黑色的。

　　丛澜有过烟灰色的考斯滕，这一件的色彩要比那个深很多，而且还带着暗色调的胭脂红、苍青等。

　　“来了来了！”她目不转睛。

　　今日的观众比op时候多了不少，看台上能塞一半了，很多都是为了丛澜而来。

　　冬奥赛季，冰迷们想追全程，想看看丛澜的4t，更想看看她能不能在明年二月份夺冠。

　　这一路，很多人都想亲眼见证。

　　丛澜绕场一周后回到于谨这个位置，拉开拉链，将外套脱下给他。夶风小说

　　于谨接过，随口问了句丛澜的状态。