当天的剧组见面会结束得很快，各部门负责人和演员们做完自我介绍，交换过联系方式，30分钟不到就解散了。
林萧和沙老师照旧进山监工，带走了主要幕后人员和3个制片人，小美和生活制片率领车队跟在后面，把大坨物资先运进去。
演员们继续训练，今天开始刘东君也要加入进来，新兵也是兵，虽然故事里主角身上兵味儿很淡，但基本的军事素质还是要有的。
按照原计划，他们要一直训练到大年三十，然后放假3天回家过年。
节后回来之后开始接触实弹射击，熟悉各种枪声、炮声和爆炸声，再放量式射击打到周身硝烟味，才算是集训完毕。
刘东君依旧是例外，他只听声不摸枪。
陈一鸣没有跟随大部队进山，而是一个人跑去驻地多媒体教室看片子。
2010年的部队驻地已经相当与时俱进，局域网上的内容相当丰富，特别是国内外的战争电影和纪录片，更是一应俱全。
陈一鸣先把过去40年国内几次阅兵式的视频调出来一遍一遍地看，对每个近景特写进行研究比对。
事实证明记忆没有欺骗他，边境战争之后的那次阅兵，士兵状态确实和其他几次截然不同。
老兵的杀气不是脑补意淫，是真实存在的。
然后他开始大量拉片，国内外的战争电影有啥看啥，不过记录的不是拍摄手法，而是自己的情绪变化。
他不看自带高光的主角，只看配角和龙套，把他觉得死得其所不显突兀的片段，全部拉出来逐帧分析。
这种方式帮助他筛掉了低质量的剧情杀和煽情杀，节省了大量的时间和精力。
然后他在脑海里的想象空间中，把昨天的段一宁替换为原片里的演员，重新结合上下段复映一遍。
结果算是好坏参半。
好的地方在于，该片段的质感和氛围确实有所提升。
当角色替换成老段之后，原片里果决赴死的行为变得更加复杂多元，不再是简单的“拼命”、“寻死”，而是多了一种“活下来创造奇迹”的期待感。
坏的地方也很突出，与前后剧情格格不入，整体节奏全乱套了。
首当其冲的就是主角，配角死亡刺激下的情绪爆发，不是不到位就是太过分，反正都很低级。
然后是其他队友和敌人，要么蠢到炸裂，要么恶到非人，反正不是什么好形象。
想要重新找回节奏，就得相应提升其他演员的“强度”。
不想被强人抢走光芒，那么队友和主角也得是强人。
而能够让强人拼命的敌人，本身也要足够强。
可是，这样子拍下来，究竟谁是主角，谁是配角？
陈一鸣整理到最后突然发现，原来战争片的背后，居然是人类先天的慕强心理在支撑着。
《士兵突击》是典型的群像戏，可是给陈一鸣留下最深印象的，不是人物弧光完整的许三多，而是演到一半才出场的袁朗。
《黑鹰坠落》的主角明明是乔什-哈奈特扮演的游骑兵小队长，但不管他把片子刷几遍，情感投射的对象始终还是艾瑞克-巴纳扮演的三角洲尖兵。
是段奕宏演技碾压王宝强吗？还是艾瑞克比乔什气场更足？
显然都不是，纯属人设使然，强人味儿放在战争片里，就是最吸睛的。
由此可见，老段的强人演法其实不值得推广，因为现实军队不可能个个兵王，同样战争片的演员阵容也不可能全是兰博。
不过具体到《1951》，却又不一定完全不行，也许还真有尝试的空间。
因为这部戏配角是接力式的分段出场，不会同时出镜，而敌人则是碾压式的不可战胜，不是大炮就是飞机。
这就让段一宁的强人气质，被分摊和对冲掉了，没那么夺人眼球。
唯有主角刘东君是避无可避的受害者，如同取经路上的唐僧，时刻处于一堆强人的光芒笼罩之下。
幸好小刘同学的人设本就是个萌新，是半岛战场上的半个“局外人”，或者说是“人肉摄像头”。
陈一鸣为了去欧洲三大撸奖，对传令兵的成长刻画得极为克制，一直到电影结局，这个人物的思想境界也只是介于“尽士兵之责”与“对坚果愤怒”的中间阶段。
这样一来，人设上就比较类似《士兵突击》前半段的许三多，给人的观感是可叹、可怜、可恨，但是绝对不可爱。
陈一鸣思索良久，觉得这样的设计确实有些偏离华国战争片的调性，带了点儿西方反战电影的黑深残味道。
他不由得啼笑皆非，这算是中学为体西学为用吗？主旋律洋务运动？
……
陈一鸣之所以赶在春节放假之前，兴师动众地把大部队召集到驻地，是因为打算做一次全组的剧本围读。
3天时间正好把剧本完整地读一遍，各部门和所有主创都可以明确自己的任务，了解各自的界限，做到心中有数。
眼下如意算盘被段天才彻底打乱，陈一鸣不得不另做调整。
虽然内心已经隐隐打定了主意，但他没有贸然找人商量，而是晚上找时间先去拜访了一下范团长。
老范和团政委春节前都在晋北驻地，只不过两人中会有一人常驻山上带队，今天刚好是他回来换班的日子。