陈一鸣兴奋地问道，“曹叔，能详细谈谈那次回乡探亲的经历吗，我看看能不能借鉴借鉴，给演员们的构思多点提示。”
曹兵一张脸皱得都成老树皮了，吭哧了半天也没憋出一句整话，最后两手一摊无奈道。
“我真说不上来是咋回事，当时也没问过村里的娃子们，为啥非得躲着我走。”
陈一鸣尽力启发，“那大人呢，你的同辈和长辈怎么说你的，多年没回老家，总要串门聊天的吧。”
曹兵再度陷入“痛苦”的回忆，好一会儿才说出一点有用的。
“当时南边的仗还没打完呢，所以我在家里待的时间也不长，来回路上加起来也只有7天假，在家里满打满算就待了4天。
印象比较深的，是二十九那天杀年猪，数那天见过的人说过的话多。
当时我就是闷头帮忙干活儿，绑猪、抬猪、分肉，不算跟同村人打招呼，就跟一起干活儿的万屠户聊得相对多些。
老万跟我说，进门冷不丁瞅见我，让他感觉好像小时候
他也没解释，我也没细问，不过他的那句话怪得很，我一直记得。”
陈一鸣愣住了，征尘未散的老兵，满身油腻的屠夫，这两个有什么共同点吗？
一个杀人，一个杀猪，倒是都占了一个杀字。
可这也不是一回事啊。
说到杀猪，倒是让他想起一桩前世的电影逸闻来。
听说宁大导拍《无人区》的时候，觉得博哥为首的几个不法之徒太“秀气”，不够“野”，就想了个馊主意，把他们关到屠宰场杀猪。
从早杀到晚杀够十天半月，白刀子进红刀子出眼不闭手不抖之后，才把博哥他们放出来。
陈一鸣当时是不大信的，觉得是片方在炒作。
杀猪杀到一身杀气，这怎么可能呢，陈一鸣虽然长在城里，但乡下也是有亲戚的，杀猪匠又不是没见过。
更何况《无人区》他也是拉过片的，里面的博哥确实挺邪气，但那是演技、妆造和镜头的叠加作用，怎么可能是杀猪杀出来的。
倒是曹政委话里的另外一个要点，引起了陈一鸣的注意。
先是半岁的小侄子看他就哭，然后是村里的小孩绕着他走，最后连屠夫看到他都会想到小时候的事。
看到曹兵发自本能感到畏惧的，都是小孩子。
而成年人要么是注意到但没在意，要么是假装没在意，要么是有反应但曹兵没在意，反正敏感度都不是很高。
这是不是说明，屠夫与士兵是具有某种共性的呢。
摊开来讲，士兵杀敌不会有负罪感，屠夫杀猪同样心安理得，都是天然具有一定程度的“正义”性的。
接下来的问题在于，《1951》的主力受众不是小孩子，甚至根本不适合未成年人观看。
即便段一宁他们真的呈现出“杀意自溢”的状态，本身就比小孩子更多钝感的成年观众，真的能准确地捕捉到吗？
会不会被曲解成冷心冷情不友爱同袍呢？
所以老段的演法不能从头到尾，只能在关键时刻昙花一现。
那就意味着不能放任杀意“自溢”，而是完全可控、能放能收。
对于老段以外的演员来说，要求会不会过高了呢？
退而求其次，软件够不到及格线，能不能用硬件也就是镜头和妆造来弥补呢？
咦？这不就是《无人区》的路子吗？
你可真是猪脑子！
陈一鸣拍了一下自己的头，宁大导也许不是忽悠，杀猪说不定真的有用！
他腾地站起身来，冲着范团长和曹政委分别鞠了一躬，“感谢范叔曹叔的指点。”
说罢扭头就跑出了房间。
范曹二人对视一眼，不约而同地摇头失笑。
……
腊月二十九，剧组放假前一天，陈一鸣提前让小美通知了几位核心主创，林萧、桑平、祥瑞加上段、侯、石、毛与二张，一起到会议室开会。
陈一鸣先在电视机上播放了两段事先剪辑的视频。
视频并不长，在座的都是行内人，看个开头就能在脑海里拉完全片，两段视频只是今天会议的引子，没必要面面俱到。
陈一鸣站起来开始发言。
“各位，按理说在剧本已经定稿的时候，我不应该横生枝节，对电影基调再做大的变动。
这样很不严肃，是我一贯反对的。
但是老段那天在操场上的表演，确实带给我极大的震撼，促使我倒过去从头审视《1951》这个项目。
最初我的构思，是在过往华国战争片的基础上做减法，尽可能地削减宣教色彩，尽可能地回避意识形态宣传，极力突出一镜到底的拍摄技法。
那时候我就是一个裁缝，华国剪一截，好莱坞剪一段，然后耍个小聪明缝在一起，以完成一篇命题作文。