导演的想法，跟我陈一鸣有什么关系？
好吧，这只是陈一鸣内心的吐槽，以此舒缓一下急迫的心情。
他怎么可能不着急呢？
导演没想好就让演员一遍遍地自己演，直到演出接近自己内心感觉的效果？
汪嘉伟这么干可以毫无心理负担，陈一鸣可不行，至少现在的陈一鸣还不行。
事实上，在前几场重头戏拍完之后，他就察觉到了电影现实走向与自己内心想象的分歧。
尽管在开拍前，他已经与主创进行过多次沟通，互相交流各自的想法并达成共识。
但是摄影机一开动，剧组一运转起来，产出的素材就不再由他掌控，而是不可避免地有了“自己的灵魂”。
也许是脱胎于欧战的《1917》本质上就不适合反映半岛战争，也许是反战主题与华国人对战争的底层认知格格不入，也许是军人背景的演员终究无法脱离自身三观的潜移默化。
总之《1951》拍摄近半，陈一鸣在大脑里主观拼接出来的成品，跟自己最初的设想已经大不一样，跟原版的《1917》更是风马牛不相及。
如今拍摄进度要开始触及男主角的重点戏份了，从还原历史环境转为刻画主要人物，大白话就是纪录的部分已经拍完，要正式搞创作了。
结果作为主笔的陈一鸣，却陷入迷茫了。
他笔下的主人公应该怎么往下走？他不知道！
或者说，他不确定自己这个导演，是应该强硬地贯彻一己之见，像之前几场戏那样事无巨细，还是应该听从段一宁的意见，放任刘东君“自由创作”。
陈一鸣自己知道，这是导演掌控力不足的表现。
他前世带过来的导演基本功，以及超前的知识储备和经验，可以让他相对轻松地驾驭复杂场景的拍摄。
同样的，他也被前世大量的低质量拍摄钝化了艺术直觉，当需要他指导演员精准地传达出某种人物情绪时，他就力不从心了。
一方面是演技调教方法的缺失，比如老张的那些神联想，就不是他可以张嘴就来的。
另一方面是对自身的艺术直觉缺乏自信，不具备作者型导演根深蒂固的艺术偏执。
要知道演员作为主创，其对信念感的坚守比导演、编剧要强烈得多。
道理很简单，如果演员内心都不相信自己表演的现实性，又怎么可能让观众相信自己演绎的人物真实存在呢？
因此，导演用言语说服演员，比演员用表演打动导演，要难上不止一倍。
为什么说大牌导演不是传销大师就是片场暴君？就是因为这两个称号鲜明地揭示出了导演“驯服”演员的两种风格。
一种来软的，用言语蛊惑；一种来硬的，用地位威逼。
尽管陈一鸣不想承认，但现实就是，他这个导演并不擅长调（xun）教（fu）演员，人物弧光稍一复杂，他就玩儿不转了。
至于《魔都假日》，那片子属于两个本色演员拍了一部mtv，跟《1951》完全没有可比性。
不过前世的陈一鸣有一个优点，足以让今生的陈一鸣受益终生，那就是他不要脸。
能够数年如一日安心当个喊咔工具人的导演，单论忍功仅次于拴狗导的副导，字典里就不存在委屈二字。
陈一鸣内心压根儿就没有自尊心这种奢侈品，也不在意所谓的艺术偏执，他这人从来不头铁。
所以他一脸诚恳地向林萧和桑平讨教，“桑老师，林哥，你们觉得这场戏应该表达些什么？”
林萧一脸诧异，上下打量了陈一鸣好几个来回。
在他的印象里，电影的表达一向是导演的禁脔，不容他人染指触碰，以他过去与各路导演的合作经验，还没有遇到过例外。
看着还真不像是反问和嘲讽，难道是真心问我们的？
认识与合作了这么久，林萧自认为对陈一鸣的为人不会看走眼，因此他直截了当地给出回答。
“我没系统学习过编剧，不过纯从经验来讲，这里该是一个主角转变的契机，从跟随者转变为主导者。”
陈一鸣听完点了点头，转头又问桑平，“桑老师你觉得呢？”
桑平一看陈一鸣还真是征求他们的意见，也就不再顾虑，“我跟小林的想法不一样，在这里转变还不到火候，或者说没有压到底。
我们总说物极必反，人物的转变也是如此。首先我们要厘清，木小林因为什么而变，是恨，是惧，是怒，还是兼而有之？
具体的因素要看你想要重点表达什么，不过不管是什么因素，都应该渲染到极致，这样人物的转变才算是铺垫到位有理有据。”