俗话说隔行如隔山，其实同一行里的上下游之间，彼此也大多是一知半解而已。
陈一鸣虽然开了记忆挂，但他前世一直在电视剧圈晃荡，对电影业态的发展演变只限于道听途说，其实并不算精通。
他清晰掌握的，是互联网“入侵”文娱产业的大趋势。
而他不经意忽略的，是电影产业链的各个环节，其实都在承受着社会变动带来的巨大冲击。
前世的2009年，华国电影票房62亿，一年之后的2010年，这个数字暴涨至102亿，增幅高达70%。
如此夸张的涨幅，显然不可能是电影本身能够驱动的，因为华国拍电影、演电影的还是同一拨人，里面并不存在基因突变的新人类。
原因只能在电影制作环节以外找，也就是影院、院线、发行以及观众。
前世到陈一鸣穿越时，关于华国电影市场的分析已经非常透彻，简单归纳一下有三个层面的原因。
直接原因有些无厘头，就是电影票大涨价，从2009年的平均30大洋，涨到2010年的平均35大洋。
5块钱的涨幅，相当于直接把总票房拉升了15%，刨去涨价带来的虚胖，55%的增幅是不是就没那么显眼了？
间接原因是观影人次的暴增，从2009年的2亿涨到2010年的3亿，增长率高达50%。
最终原因则源于2008年的全球金融危机，世界霸主全世界割羊毛，各国为了自救不约而同地量化宽松大放水。
海量的货币涌入，带动了华国新一轮的大建，特别是商业地产的大建。
超大综合体在华国各大城市遍地开花，让高端影院在华国飞速增长，影院数、座位数、荧幕数同步递增。
地基打得更深，楼自然可以盖得更高。
光看媒体大肆渲染的票房数字，电影产业确实是钱景一片大好，然而只有行内人自己清楚，电影从业者的日子并没有想象中那么好过。
电影圈用一个词来形容，就是焦虑。
制作方是最早开始焦虑的，也是最早陷入麻木的。
1997年一部《泰坦尼克》，像一顶绿帽子一样戴在华国电影人头上，一戴就是12年。
从《英雄》开始，到《赤壁》截止，一连串的国产大片攻势此起彼伏，终究还是功亏一篑。
最后终结好莱坞电影票房冠军的，是下一部好莱坞电影，也就是2009年的《2012》，和2010年的《阿凡达》。
国产电影夺回历史票房冠军的年份，一直迟至2015年，彼时华国的荧幕数已经迈上3万块大关，是《阿凡达》上映时的足足5倍。
某种意义上讲，华国电影人属于时代大潮的搭车人，先是躺平，再是躺赢，本身实在没什么可骄傲的。
看看2009年的票房总榜，过亿的电影一共16部，其中国产电影9部，平均下来，一个月都摊不上1部。
陈一鸣以前总结过，中等制作的院线电影，其保本红线就是票房过亿，低于这个数字的，基本上就只是赚个名声。
全年500部电影，回报率能跑赢通胀的只有2%，这种投资谁做谁就是疯子。
当然，也有可能是顶级的聪明人，这个懂的都懂，反正陈一鸣不懂。
在投资风险高企不下的情况下，资本出于避险的本能，会向更安全的高处集中。
在电影行业，价值高地自然就是头部那一小撮导演和演员。
仅就2010前后的那段时间而言，这一小撮就是国师、钢炮、诗人、葛大爷再加上半个姜麻匪，以及港城那一票老牌导演和明星。
这就是处于产业中游的院线，所面临的尴尬处境。
向上游渗透，制作的头部资源过于集中，他们搭不上。
向下游拓展，万达为首的资本大鳄疯狂扩张，他们刚不过。
唯一的出路，就是往死里内卷，让自身的扩张速度跑赢整个行业的平均增速，让自己身后的牺牲品越多越好。
然而这一策略很快也遭了当头棒喝，省际行政壁垒竖在那里，房子盖遍全国的万达都无可奈何，行业集中度在五成上下来回拉锯，再也推进不下去了。
后来的结果大家都知道，互联网巨佬们碾压入场，让整个电影圈都成了他们的打工人。
制片方具有相对独立的生产力，不是现阶段的大数据和Ai可以完全取代的，因此尚可苟延残喘赚个辛苦钱。
院线和影院彻底成了时代的眼泪，被互联网资本和订票App两头围堵，拿捏得欲仙欲死。