克罗艾能够察觉到内心隐隐的怪异感，直觉告诉她陈一鸣的说法有不尽不实之处，但逻辑上偏偏又可以自圆其说。
原本她以为今天要采访的是一个二十几岁的新锐导演，可如今对面这个说话滴水不漏的老油条，哪一点像个年轻人？
之前准备的采访提纲已经全无用处，克罗艾决定就这样随性地聊下去，感觉其实也挺不错。
对方以门外汉自居的低姿态真假且不论，起码他的观点确实是门外汉的视角，用在戛纳这个专家遍地的场合，莫名地自带一种反差萌。
“陈，你刚才提到瞬时的冲动，所以你自认为是一个激情型的导演吗？”
“某种意义上，是的，我提出用一镜到底的方式拍战争片的时候，我的朋友们都说我又在发疯。
我现在还记得摄影指导桑平的灵魂三问，当时他指着剧本问我，长镜头下怎么渡河，怎么展现炮群，怎么表现狙击手，然后我就傻眼了。
当然最终我还是把那些问题解决了，因为我理直气壮地对桑平说，这不正是你来到这里的最大意义吗？”
克罗艾捧场地呵呵一笑，“伱让我也有了当导演的冲动。”
陈一鸣眨了眨眼睛，“你该去试试，试过就知道，其实真的没有想象中那么难。”
克罗艾换了一个话题，“我知道你试图营造一种一镜到底的氛围，但是这种连贯性在过河时飞机出现的那一刻被人为地割裂了。
我承认这场戏的节奏依然流畅，但在飞机俯冲的那一镜，自主角双眼中的飞机倒影到他被按到水面以下，这个过渡是纯粹技术性的，有很多方式可以规避掉它。
也就是说，这个破绽本来是可以不存在的，对此你是怎么考虑的？”
陈一鸣也还了克罗艾一个“哇哦”，“女士您的观察力真是敏锐，确实如你所说，我在很多种隐蔽剪辑的方式中，选择了偏差值相对比较高的一种。
这部电影的灵感来自于游戏，在我的想象中，它也的确是一个游戏，而且是一命通关的硬核模式。
所以如果把导演的角色替换成游戏设计师，这种处理方式就很容易理解了。
游戏里的关卡设计，讲求的是一种平衡的理念，既不能太简单，让玩家毫无乐趣，又不能太困难，让玩家总是挫败。
与此同时，设计师还需要在游戏中留下一定的提示，告诉玩家某个地方需要你开动脑筋。提示同样要讲求平衡，既不能太多太突兀，也不能太少太隐蔽。
这是属于设计师与玩家之间的默契，无需明示心照不宣。
我希望与观众也能够达成类似的默契，也可以说是一个邀请。
在飞机戏这里，我给出了一镜到底并非一镜的提示，意识到这个提示的观众也许会想参与进来，玩一场大家来找茬的游戏。
至于没有意识到提示存在的观众，这一镜依旧是一个流畅的整体，并不妨碍他们正常看下去。”
陈一鸣应付记者的随性口胡，与此刻正在放映的影厅中，却真的与很多观众达成了他口中玩家与设计师之间的“默契”。
与陈一鸣同处影节宫的波拉克，比克罗艾更早一步接收到陈一鸣的提示，对此他的评价唯有一个词，“轻佻”。
波拉克甚至有些智商受辱的薄怒，他觉得这个处理太过商业化，效果上招致的恶感，仅次于电影开头伪装公司logo的那个一眼假的松鼠。
为了炫技和商业考量，不惜破坏电影的整体艺术性，这不是一部戛纳主竞赛单元参赛电影应该有的举动，想博眼球完全可以去展映单元。
因此，波拉克在笔记本上给导演陈一鸣狠狠地记了一笔差评。
米图的观感与波拉克类似，只是反应稍迟。
不过她只是略感突兀，甚至突兀感都没有过脑子，就在神经传导中光速消散了。
因为她已经为随后的一幕所吸引，木小林与秦志亮隔着水体的情感拉扯，男人间的羁绊喷薄而出，勾得她简直是目不转睛。
秦志亮命令木小林加速前进，而他却往回折返，拉开两人之间的距离。
给出的理由冷酷而理智，既然时间上已经来不及避开下一次通场，那就尽可能地散开，不能让油挑子一次俯冲扫到两个人。
“木头，你过得越快，离对岸越近，我的位置就越是远离河道中央，活下来的几率就越高。
你没有抛弃我，你背着我的命！”
天上的飞机
秦志亮看准时机一个猛子扎向河底，飞机在他头顶呼啸而过，在河面卷起两道更高的水墙。