陈一鸣说完之后，把笔一扔，重新泡了一壶茶，靠在椅背上翘上二郎腿喝茶。
大壮拿起那张纸盯着出神，好一会儿过后起身也去拿了纸笔，在纸上各种划拉，一边划拉一边念念有词。
十几分钟过后，大壮抬起头说道，“一鸣，我粗略估算了一下，千万出头的投资，演员、场景、服化道等等的选择就很有限了，相应地，对剧本和导演的要求就会很高。
同时，预算有限的情况下，特效只好能省则省，观众会愿意买票进电影院看电视剧吗？”
陈一鸣笑着双手虚拍，“腾少这不是对未来趋势把握得挺精准嘛，将来还真就是这样，垃圾电影当电视剧拍，精品电视剧当电影拍。
电影可以搞慈善公益场，不要钱免费看，电视剧自然也能搞vvvip，想看完要充三回会员。”
马玉腾只当陈一鸣是在开玩笑，“一鸣我说真的，我不怀疑你写故事的水平，但是你说的那几个类型，似乎都没有必须看大屏幕的理由。”
陈一鸣拍了拍额头，叹道。
“时代变了啊，大人！
如果你真正认同我所说的单片上限3000万观众的市场规模，那么伱就不能不同时认同相应的几个推论。
其一，观众群体上了一定规模之后，观影频次一定是金字塔型的，我们瞄准的，是年观影次数两位数的腰部以上群体。
对于他们来说，每个月看上几次电影，是生活方式与消费习惯，跟内容与热度无关。
想要笼络住他们，不需要在年度排行榜里挤进前十，只需要在同期电影里坐三望二。
我这样说，你还觉得获得24万观影人次遥不可及吗？
其二，既然我们认同有这样一个习惯出入影院的群体存在，我们就得认同他们意见领袖的地位，以及挑剔、多变的口味。
现在市面上大杂烩囫囵一堆的电影产出，一定不能满足他们的需求，所以我才说要类型化，电影调性要清晰可辨。
其三，如果我们认同两大金主加速进入电影圈的判断，那么今后几年，观影人次的翻倍扩充就是显而易见的。
当单片上限在几年后达到6000万、1个亿观影人次的时候，观影群体的分化会更加明显，不过到了那个时候，主角可未必是我们制片公司了。
所以，我们得走在潮流的前头，至少要走在两个狗大户前头，现在类型片尚属初露端倪的节点，正是新公司冒头的最佳时机。”
大壮不明所以道，“一鸣，前两条我还能理解，
陈一鸣一时间也不知道该怎么解释，因为移动互联网+金融资本两相结合的巨大威力，超出了基于常理的推测和预见。
所谓的信息茧房理论，不亲身经历是很难理解的，谁知道标榜着分享与自由的互联网，发展到瓶颈之后会那么凶狠和贪婪呢。
背靠资本，数字可以虚构，舆论可以操控，口碑可以逆转。
当电影不是文化商品而是资本游戏的时候，当拍电影很搞笑地不再通过票房赚钱的时候，电影人只能接受或者同流合污或者避之一隅的结果。
不过陈一鸣估计，自己那时候应该已经退休了。
他自认做不到像国师那样，跨越四十年风云变幻，始终稳稳踩住时代的节拍，七十多岁的高龄依旧可以玩儿转新规则。
陈一鸣只能含糊带过，“那是未知的远景，咱们还是脚踏实地吧。
马董，《1951》才下映，想见到回头钱至少也得转了年春节过后，全收齐怕不是要到下半年，你想大展拳脚，也得手里有米才行啊。
所以我觉得咱们可以先提前做点准备工作，接下来的小半年辰光，再耐心观察一下。
老唐、老贾那边，可以让他们先接几个外活摸摸路子，接活的时候尽量贴近我说的那几个类型，《建国大业》过后，会有很多国产片扎堆上映，样本应该不难找。
毕竟我说的腰部群体也好，类型片基本盘也罢，都是理论上的推测，并没有多少实感。
利用等米下锅的这段时间，老唐的团队在线下，老贾的团队在线上，可以把行业调查做得再扎实一些，正好用别家的资源收集自家的数据，赚钱摸底两不耽误。
另外，既然要做大做强，每年不止开一个项目，铂爵就得有自己的制片团队。
大壮，现阶段国内这种人可是稀缺资源，没想象中那么好找。
类型片的商业逻辑，就好比搭积木，导演、编剧、演员、幕后，一切参与者都是零件，随时可替可换，某种意义上，说是好莱坞的制片人中心制也不是不行。