第255章 垫场戏的垫场戏
最难的一组戏拍完，剧组上下都大松了一口气。
随后大家转场到北侧，在陡崖处拍摄“攻城”战的戏份。
攻城可以说是古代冷兵器战争独有的战斗形式，以往的华国古装大片在这方面有着丰富的积累，作为摄影指导的崔放就掌镜拍过不止一次。
加上这个分战场在剧本里的设定是佯攻，攻守双方都在刻意留力，因此虽然场面上飞箭如雨长梯如林，但是双方的实际损失都不大。
陈一鸣的分镜稿听取了崔放的建议，在运镜方面玩儿一些小花样。
跟东西两侧主战场远中近结合的运镜切换不同，北侧陡崖的拍摄玩儿了点花样。
崔放跨上斯坦尼康，近距离跟拍爬墙作战中的西突厥士兵。
没错，在这里陈一鸣用了全片唯一的主观视角。
还是以敌军一线士兵为主角。
一个死掉之后才露了一次正脸的“主角”。
时间并不长，净时长统共2分多钟。
从当面的西突厥分队向陡崖下开进起始，到作为摄影参照物的士兵阵亡结束。
之所以采用这种方式，主要是电影节奏与观影体验两方面的考量。
这场营垒攻防战，整体而言都是主角木兰的垫场戏，起到的主要作用，还是渲染烘托接下来木兰率领骑兵突袭的高朝戏份。
于是就有了一个火候问题。
既要把场子热起来，又不能太热以至于抢了主角的风头。
就好比拳王争霸战之前的垫场赛，选手和赛事往往都会比照正赛轻上一两个量级。
这样当正赛开场时，光是出战拳手的气势和块头，就能让观众感受到鲜明的对比。
三个分战场，陈一鸣选择了三种不同的表现形式，力争让观众可以一目了然地了解战场全局与局部的关系。
而实拍的时候，陈一鸣又严格限定了时长和镜头数，只抓取其中的关键片段，避免出现喧宾夺主的情况。
已经拍完的东侧战场，属于短暂而快速的白刃阵战，上方是枪林互怼，下方是短兵相接，后方是弓矢如蝗，突出一个打得狠站得稳。
而北侧战场，则是一个草原牧民炮灰死前最后的人生掠影。
惊惶、无力、恐惧、疯狂，直至突如其来而又无声无息地死去。
尽显战乱时期普通士兵的无奈与悲伤。
当然，作为这段戏里“主角”的对立面，崖顶的唐军则是冷酷的代名词。
他们有精良的器械和优越的地形，居高临下守得毫不费力，而西突厥一方却只能咬刀顶盾攀爬长梯，如同扑火的飞蛾转瞬即灭。
当初一众主创在讨论分镜稿时，林萧和齐郁就不是很赞同崔放的这个处理方式。
北侧敌方主视角的片段，与另外两个方向差别明显，后期剪辑的时候，不仅容易乱了节奏，还会对观众的代入感产生不必要的混乱。
上一镜还站在唐军一方“肆虐”西突厥军，下一镜就敌我调转站到西突厥军一方“攻击”唐军，虽然内容上其实是西突厥小兵单方面挨揍，但是这种视角跳跃依然是很冒险的。
林萧就说，既然立项之初就把《木兰》定义为主流商业电影，那么讲故事方面就该力争简洁直白，不必要的花活儿能避则避。
不过陈一鸣在反复考虑之后，还是站在了属于少数派的崔放一边。
陈一鸣其实十分赞同林萧的意见，只不过他认为个别片段稍微出格一点问题不大。
营垒这个场景，战斗过程相对复杂，后期剪辑的时候需要三条线混剪。
如果再加上交战双方的指挥官张毅和古越河的镜头，那就不止是三条线，而是五条线！
这种情况下想要达到叙事清晰的效果，就不能只在拍摄和剪辑上下功夫，叙事技巧同样是重中之重。
北侧陡崖的佯攻战斗，算是垫场戏的垫场戏。
换言之，可以适当冒一冒险。
通过一个敌方炮灰进行主视角叙事，不仅差异化明显便于观众看懂，而且还能从侧面烘托出一种反战的悲凉气氛。
要知道在战争电影中，毫无价值的死亡，与胜利前夕的牺牲，一直是并列的两大“反战”要素。
与说服主创相比，拍摄本身倒是并不困难。
既然是主观视角，自然只能聚焦于陡崖这个分战场的一个局部。
这个陡崖是唐军依托地形挖土改造而成的，并不是笔直的横线，而是具有多个拐角，一种接近于欧陆中世纪棱堡的设计。
拐角之间可以互相掩护，可以攻击到崖下的死角，这就给爬墙进攻的一方设置了更大的阻碍。
“主角”的运气非常不好，被分配到的进攻地段，是陡崖中间的一个凹陷处。