第257章 杀青戏难杀青
按照商业电影的惯常节奏，大高潮之后衔接一个小高潮，接下来就该是危机登场了。
《木兰》的桥段安排基本上遵循着同样的规律，只不过转换了一下危机的对象，不是唐军整体，而是木兰这个主角。
秦芷蕾与郁南，将上演一场女将对决。
显而易见，经过木兰麾下唐骑在营垒东西两侧的连番冲击，张毅指挥的西突厥围攻部队已经呈现败势。
西侧的步兵主力已经崩溃，东侧的王帐精锐损失殆尽，张毅还能有效调度的，只剩下北侧的炮灰牵制兵力与本部的少量人马。
而他们将要面对的，是腾出手来的唐军步兵，与意犹未尽的唐军骑兵，自东西两侧的夹击。
陈一鸣直接把击溃张毅所部的戏份跳过了，丢盔卸甲的张毅狼狈逃至阿史那贺鲁本阵，一个镜头已经足以说明战场形势的变化。
胜利已是奢望，阿史那贺鲁当前的紧要问题，是如何在当前战场上全身而退。
大场面的外景戏接近尾声，陈一鸣索性不再跳拍，最后一场大群戏直接顺拍。
这样拍有一个好处，就是全体群演都处于待命状态，方便陈一鸣随时补拍。
也就是说，最后这三五天的戏份，不止是拍摄这场收尾戏，也是在给之前所有的外景镜头查漏补缺。
今天要拍的，是余荣光、张毅的杀青戏。
两人在电影里真正的谢幕戏，已经提前拍完，今天这场戏拍完，就可以杀青离组了。
老余还好，进组时间不算长，又没什么武戏，唯一的苦头就是吃了不少沙子。
张毅才是真正的“苦出头”来了，他从去年底就进组受训，在这部电影里耗了足足十个月。
演的呢，也只是一个戏份不多的反派配角。
但陈一鸣不得不承认，张毅通过自己的钻研，还是给这个比较程式化的反派，注入了一些独属于自己的东西。
他扮演的乌戈属于功能性配角，主要作用是推动和串联剧情。
电影前半段的草原章节，他的戏份很少，是一个隐于幕后、搬弄口舌的阴谋家。
这类角色，往往是气质阴沉、面色阴冷的形象，不容易让观众出戏，当然也不容易被观众记住。
而张毅则用了一种相对另类的诠释方式。
其实拍摄《木兰》之前，陈一鸣对张毅并不算十分熟悉。
当初拍《1951》的时候，张毅出演的连长属于救场性质，戏份其实跟那几个三校学生差不了多少。
限于一镜到底的拍摄方式，电影的主视角一直在两个主角身上，张毅的出镜若隐若现，走戏的意味更明显一些，并没有多少发挥空间。
如今二度合作拍《木兰》，陈一鸣才真正领教到张毅的“杠精精神”。
论圈内地位，他刚刚因为《1951》有了点小名气，但那部电影拍完之后，间隔没多久就进组拍《木兰》，不多的名气还尚未变现，眼下连二线演员的边儿都没摸到。
论业务能力，《木兰》剧组里但凡戏份比他多的，演技就绝对不比他差，单说跟他有对手戏的配角，张宇、雷佳声、郁南、余荣光都是个顶个的好演技。
论人情往来，陈一鸣跟张毅私交寥寥，连私人手机号码都没交换过，撑死了也就比工作关系好上那么一点点。
然而，剧组里，这小子还真就敢于开口叫重拍。
之前在皇城镇，张毅只有四场戏，三场内景对手戏，一场外景群戏。
第一场内景戏，搭戏的是扮演处月部首领的张宇，是一场各怀鬼胎的暗战交锋。
这场戏陈一鸣其实没设置多少延伸性的内涵，只不过二张作为配角也有各自的野心，不甘于让这次难得的出镜沦为平庸过场。
两人都事先写了详尽的人物小传，也与陈一鸣进行了充分的讨论，因此从第一次试拍就让片场充斥了“飙戏”的氛围。
张宇的扩充主要围绕人物本身，对比原剧本进一步丰富了人设，在凸显部落首领蛮横、霸道的一面之余，又添加了其在私下里狡猾的侧面。
这个演绎没有突破原有的剧本框架，陈一鸣乐见其成。
而张毅的扩充就比较大胆突破了，乌戈的人物小传不是几千字，而是几万字，且不是从出生到死亡的水字数扩充，而是紧扣剧本的段落式扩充。
在与张宇的这场对手戏里，张毅给乌戈赋予了一层“恋爱脑”的伪装，麻痹了张宇对其的警惕之心，也给他后续的一系列针对木兰的阴谋提供了一个令人信服的理由。
那场戏的拍摄，张宇与张毅一上场就进入了对飙状态，旗鼓相当张力十足，显然都是有备而来。
两者都演出了人物的明暗两面，把西突厥阵营的内斗背景清晰地传达给了观众。
其实演到这个程度已经足够了。
整部《木兰》电影，对立的大唐与西突厥，都处于激烈的内部争斗中。